lunes, 24 de octubre de 2011

Larga vida a las Chicas a Go Go


Los años maravillosos recuerdan aquella indumentaria atrevida con la que muchas jovencitas del 64 solían inspirar aquellos parroquianos incautos que buscaban nuevas experiencias con la música, la religión, las drogas o simplemente la Nueva Ola.

Para muchos motivos de escándalo para otros, el pensamiento; “los tiempos están cambiando” encontraba su justificación vestida de botas, minifalda y sujetador sobre el cabello. Al fin y al cabo si los Beatles adoptaron el look Mod, por qué rayos las chicas no podían ser A Go Go.

Pero remontémonos al origen del rito cuando allá por el año 1964 una dama de nombre Carol Doda, cuyos pechos conocidos como los "44s gemelos" Doda o "Las nuevas gemelas de San Francisco" comenzó eso del baile a go-go en uno de estos locales para adultos entre las calles Broadway y Columbus.

De otro lado, sobre el origen del término, la expresión francesa “à gogo”, cuyo significado es "en abundancia" a su vez deriva del vocablo antiguo francés “La Gogue”, que significa "júbilo", "felicidad".

Muy poco tiempo después, en Hullabaloo, un programa de variedades en la cadena NBC que alternaba semanalmente a los presentadores, apareció el grupo llamado “Hullabaloo Dancers”, mezcla de muchachos y chicas, que exhibían su arte regularmente durante la producción. Para ese entonces, el trabajo de la joven Doda en el club nocturno de San Francisco, ya iba por otro lado. Asimismo, el Whiskey a Go Go, el famoso local en Sunset Strip, en Los Angeles, comenzó a contratar a las chicas a go-go desde mediados de 1965.

La atracción por ver a estas encantadoras jóvencitas meneándose, muchas veces, individualmente, en podios puestos especialmente para ellas como parte de la escenografía, no demoró en llegar a Latinoamérica.

Son muchos los programas desde México hasta Chile, que incluyeron a las chicas a go-go como parte de su presentación. Muchas vestían de minifalda y llevaban botas altas. En Perú, por ejemplo, tuvimos al su popularísimo Tío Johnny A-GoGo, “Cancionisima” con Pablo de Madalengóitia y El show de Elena Cortez.

Finalmente, buscando material audiovisual de la época encontramos esta recopilación de divertidos films que muestran el Carpe Diem de aquella década prodigiosa.




lunes, 10 de enero de 2011

Los Fenix de Chile


Los Fenix son un grupo chileno. Oriundos de Chuquicamata. Se formaron en el lindo 1966, y, gracias a su repertorio y calidad instrumental, lograron fama y reconocimiento en Chile, Bolivia y Perú.

Los Fenix fueron un grupo del norte de chile de la decada del 60, particularente de la ciudad de Chuquicamata. Los Fenix y su guitarrista Rircardo Perez se convirtieron en toda una leyenda de la musica bailable del norte. La musica es interesante y aquellos que son guitarristas se quedarán pasmados al escuchar tan nitida es la tecnica del guitarrista asi que disfrutenlo retros!!!


jueves, 16 de diciembre de 2010

Los 007 y su ritmo nuevaolero


Los 007, una de las tantas bandas que hoy las nuevas generaciones desconocen, se formó en el barrio de San Eugenio, distrito de Lince y cuyo nombre evidentemente, fue inspirado en el conocido personaje del cine James Bond, el agente secreto.

El primer disco que grabaron fue en 1967 y tenía dos temas: "Lágrimas", y "Fue Una Noche", el LP se llamó “Los 007 y su nuevo estilo” del sello MAG.
Los integrantes originales fueron: Mario Pastor, segunda guitarra y voz; Vladimiro Chacón, primera guitarra; Carlos Serra, batería; Miguel Reina Farje, teclados; y en el bajo se alternaban Mario Pastor con otro integrante eventual.

Tocaron por última vez en el programa Cancionísima, conducido por Pablo de Madalengoitia, en Panamericana TV en junio de 1970. Fueron uno de los grupos Peruanos con su nuevo estilo dentro de la música moderna en 1968, usaban pandereta y el bongo, estos "Agentes" de la música moderna con licencia para alegrar los corazones jóvenes.

De todos ellos, tal vez el que lamentablemente tuvo una desaparición trágica fue Mario Pastor, compositor del tema Lágrimas, quien al salir del grupo se dedicó a la batería y tocó por muchos años en la discoteca El Dragón. El bajista se suicidó en la misma discoteca, presumiblemente alterado por el consumo de drogas.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

¿Quién asesinó a John Lennon?


El mundo fue sacudido con la muerte de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980. Mark Chapman le disparó fuera de su apartamento de Nueva York, habiéndole pedido un autógrafo sólo unas horas antes. Los teóricos de las conspiraciones creen que tal vez no fue simplemente un loco actuando solo, como se reportó en su momento.

¿Podía soportar el gobierno norteamericano ideas contraculturales expresadas por un ídolo de la juventud, que, además, calificaba a los Beatles como “más grandes que Jesucristo”?

Durante finales de los años sesentas, Edgard Hoover (jefe del FBI), por orden de Nixon, lo hace espiar buscando un pretexto para expulsarlo de EE.UU. Nixon, temía que las declaraciones y acciones del Beatle opuestas a su política: repudio a la guerra de Vietnam; condenación al bombardeo “secreto” de la Camboya de Sihanouk; así como las ideas expresadas en la entrevista citada, y en la canción llamando de inmediato a dar “El poder al pueblo”, etc., sabotearan su reelección en 1972. La misma razón por la que Nixon se jugó a muerte para impedir que Allende asumiera la presidencia y luego, organizando un complot para derrocarlo.

En el período de Reagan, Lennon postula a la ciudadanía norteamericana y se implica aún más en política. Lennon es asesinado en diciembre de 1980, y a partir de 1981, Reagan desencadena en varias naciones centro-americanas, con militares de esos países asesorados por la CIA, “contras” y “escuadrones de la muerte”, una sangrienta guerra contra-revolucionaria. Reagan aspira –como en sus films- a ser el cow-boy mundial de la guerra fría.

Los antecedentes dados más arriba hacen muy plausible la hipótesis que muchos, -entre ellos el investigador Fenton Bresler, que dedicó un libro a demostrarlo- sostienen: John Lennon fue asesinado por alguien manipulado por la CIA.

El resto es historia ya conocida: Chapman, archivos sobre John Lennon que todavía, por razones de seguridad nacional no se han hecho públicos, hipnotismo y manipulación por parte de la CIA, etc.


sábado, 27 de noviembre de 2010

Jimmy Hendrix; 68 años despues de la leyenda y su muerte


Hoy hubiera cumplido años uno de los mejores guitarristas de la historia, Jimmy Hendrix, nacido en Seattle en 1942, que falleció a la edad de 28 años, debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer por aspiración de vómito.

Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.

Años después, luego investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico, sino que cuando lo llevaban en la camilla, deseaba voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento.

Actualmente se tiene una nueva teoría sobre la muerte de Jimi Hendrix, proporcionada por uno de los asistentes del músico llamado James Wright, el cual redacta en su libro Rock Roadie (2009) que el deceso del guitarrista se debió a que su representante, Michael Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, ya que el guitarrista iba a despedirlo. Ya muerto el músico, Michael Jeffery podría cobrar el seguro de vida del artista, seguro cuyo beneficiario sería el mismo mánager.

James Wright explica que todo lo que sabe se lo confesó Michael en una noche de copas, poco antes de morir en un accidente aéreo.




miércoles, 29 de septiembre de 2010

Wonderwall, un clásico psicodélico


Con música de George, Ringo, Peter Tork y Eric Clapton, la película Wonderwall es una de las obras - culto del cine psicodélico.

Este film sólo se mostró a finales de los años 60 y fue considerada una película "perdida" hasta que una buena impresión fue encontrada y restaurada, junto con una canción inédita de George destinada a la banda sonora, “In The First Place”

La historia de la película gira alrededor del científico excéntrico; Oscar Collins (MacGowran), un fotógrafo (Quarrier) y su novia/modelo (Birkin), nombrada Penny Lane.

El excéntrico profesor Collins, vive una existencia gris hasta que, Jane Birkin; una muy sensual, sexual y joven modelo se muda al apartamento de al lado.

viernes, 24 de septiembre de 2010

"El show de Elena Cortez"


"Carrousel Musical" y "El show de Elena Cortez" programas de lo más recordados en nuestra TV durante los años sesenta.

Aquí la guapa actriz y bailarina Elena Cortez, nos presentaba semana a semana sus coreografías y musicales más renombrados. Era un deleite para muchos verla todas las semanas por la pantalla de Telecuatro bailando y encantando a la teleplatea.

Se recuerda de Elena su franca sonrisa y su impresionante físico lo que le valió ser considerada como una de las mujeres con "las mejores piernas de la TV" título que en algún momento entregó la prensa nacional.

Sus programas eran un éxito rotundo para la televisora que la programó durante aquellos años, siempre bajo la producción y dirección de Mario Spector, su esposo y productor.

Regresó a la TV en los ochentas, en la era del color, siempre por el 4 de América TV, para luego retirarse de la pequeña pantalla. Falleció fuera del país, hace ya bastantes años.



Cuando Los Gatos Corbata dejaron de ser Incognitos



Durante el año 68 varios adolescentes entusiastas decidieron formar grupos musicales en respuesta a los ritmos clásicos y de salón de sus padres. Una de esas primeras formaciones fueron sin duda Los Gatos Corbata rebautizados años más tarde como Los Incognitos.

Recordando a esta banda arequipeña de fines de los sesenta; Los Incógnitos en un inicio se hacían llamar Los Gatos Corbatas a mediados de 1968. Sin embargo, en el año 1969 vinieron a la capital a grabar bajo ya el nombre de Los Incógnitos

El grupo originalmente era un cuarteto integrado por los hermanos Augusto Duran Álvarez (1ª voz, segunda guitarra y compositor), y Gilbert Duran Álvarez (1ª guitarra y coros), un primo de ellos de nombre Hegel Álvarez Gamero (batería) y Carlos del Carpio Rodríguez (bajo), quienes le deben su nombre a la corbatita que usaban siempre los músicos en sus actuaciones

Asimismo, con un éxito inmediato gracias al apoyo de los programas de radio, televisión y prensa escrita de la época que les desplegaban amplia cobertura, llegaron hacerse de una legión de admiradores mayormente conformada por chicas que alborotadas los seguían por todas partes.



miércoles, 22 de septiembre de 2010

Cancionísima; el programa de las estrellas


“Cancionísima”, el inmortalizado programa musical que se emitía por Panamericana Televisión, en aquel entonces Canal 13 y bajo la conducción del Pablo de Madalengoitia fue el entretenimiento de los más jóvenes de aquellos años 60tas.

De allí surgieron muchos valores y otros fueron apareciendo paulatinamente; como César “El Mono” Altamirano, Regina Alcóver, Pepe Cipolla, Jorge Conty, Paco Daglio, Kela Gates, Gustavo Hit Moreno, Pepe Miranda, Koko Montanan, Koki Palacio, Jean Paul “El Troglodita”, Elmo Rivero, Enzo Roldán, Jimmy Santi y algunos más.

También aparecieron conjuntos como Los Belkings, Los Datsun, Los Dolton, Los Golden Boys, Los Golden Brass, Los Saicos, Los Shains, Los Zodiac, Los Yorks, etc.



"Señoras y señores...llegó la banda..."


La salsa más bailada en la historia musical del Perú, la infaltable en cada fiesta popular o social. Con ustedes…. "Llegó la Banda"

Llegó la Banda
, fue compuesto por el Maestro Enrique Lynch y el bajista Walter Fuentes y se grabó en 1973, con la voz del entonces nuevaolero Ronald Rey, era la introducción de un LP. con éxitos bailables que acostumbraba grabar Enrique Lynch, pero tal fue el éxito que hubo que sacar otro LP. con el título de "Llegó la Banda".

Ronald Rey, cantante peruano, se inició en 1967, cuando tuvo la oportunidad de grabar su primer 45' r.p.m. con la Orquesta del Maestro Chileno Fernando Morello, las canciones: "Te amaré" de Claudio Fabbri y "Felicidad" de Armando Manzanero.