Entradas

Mostrando entradas de julio, 2010

Himno Nacional del Perú

Imagen
Hasta el año 1925 sólo circulaban discos del “Himno Nacional” realizadas por bandas extranjeras. Las tres existentes hasta ese año (dos en Columbia y una en RCA Victor ), según indica el principal historiador del “Himno Nacional” , Carlos Raygada, sólo se aproximaban ligeramente a la partitura original y contenían errores de pronunciación de los cantantes, tales como decir “ominiosa” en lugar de “ominosa” y “lumillada” por “la humillada”. Uno de los primeros discos grabados con músicos nacionales, y que le dejamos a continuación, estuvo a cargo de la Banda del Batallón de Gendarmes Nº 1, acetato del cual Raygada indica que posee “una deficiente capacidad musical” y que se realizó con un “ya desplazado procedimiento acústico que precedió al moderno sistema de grabación eléctrica”. ¿qué te parece? El disco fue infaltable en toda casa que por esos años poseyera un fonógrafo , pero en la actualidad es una versión muy poco conocida... aunque nos deja dudas acerca de la nacionalidad del can

Y qué paso con “Sugar Chile” Robinson?

Imagen
Atiborrada de una serie de mitos y creencias, la historia de la música blues ha dado origen a grandes leyendas a lo largo del tiempo, verdaderos protagonistas encarnados en “Blues devils”, como el endiablado Robert Johnson o el mágico y precoz “Sugar Chile” Robinson quien desapareció sin dejar rastro, justo en el clímax de sus infantiles golpes rítmicos en el teclado y sus agónicos gritos bluseros. Nacido como Frankie Robinson en 1938, este pequeño manojo de dinamita oriundo de la ciudad de Detroit fue uno de los grandes demonios de la música boogie woogie en los Estados Unidos. Dotado de un gran talento musical, se dice que Frankie Robinson fue el menor de seis hermanos y que comenzó a tocar la clave mientras aprendía a caminar, hasta que cierto día del año 1940 aporreo el piano de la familia para hacer una versión reconocible de la canción “ Tuxedo Junction ” del famoso trompetista de jazz Erskine Hawkins . A su corta edad, este terrón de azúcar negra conocido como "Su

La flor de Chabuca Granda

Imagen
Aquella noche, en su casa de la Plaza Dos de Mayo, el cantor del "Felipe Pinglo" José Moreno celebraba su cumpleaños con la jarana de reglamento. Una invitada era la novel compositora Isabel Granda. Hacia la madrugada, la joven abrió las ventanas del balcón y contempló La Colmena. Entonces soñó la ciudad, la ciudad dormida bajo la niebla y el lucero del alba. Y dijo en voz alta: -Déjame que te cuente, limeño. Déjame que te diga la gloria del ensueño que evoca la memoria. Luego, volviéndose al grupo criollo, exclamó: -¡Ya tengo la expresión! Pero las canciones no nacen del aire. Tienen su germen, su entraña, su trayecto. Déjenme que lo cuente Juanita. Juanita Loyola Angulo... Chabuca Granda fue la autora de "La Flor de la Canela" , tema que se ha convertido en una de las canciones más representativas de la Música Criolla de antaño y que presisamente un dia como hoy cantada por primera vez. Esta canción lanzó a la fama a nuestra Chabuca . Para crearla, se inspiró e

Juegos de Verano, la primera porno psicodélica argentina

Imagen
Al más fiel estilo de las sexploitation de Russ Meyer , Juegos de Verano es considerada por muchos la primera película pornográfica psicodélica y una pieza arqueológica del cine bizarro argentino. En su primera incursión en video para adultos de exhibición condicionada, el cine argentino nos presenta fielmente el mundo íntimo de un grupo de gente joven con sus ambiciones, codicias y excitantes amores, detalladamente expuestos y con abundantes escenas de sexo explícito. Un grupo de jóvenes de ambos sexos se recluyen en una vieja casona del Tigre a fin de dar rienda suelta a sus vivencias amorosas y alegrías la tentación de llevar a la práctica peligrosos juegos donde el sexo y las orgias adquieren una importancia de primer orden, nos muestra situaciones en que la vida acelerada de cierta juventud se carga con situaciones altamente eróticas carentes de fundamento afectivo. Película porno argentina de carácter comercial, esta joyita fue filmada en el año 1969 pero recién estren

La vida extrema de Valerie Solanas

Imagen
Que Valerie Solanas hubiera sido violada y torturada cuando era una niña lo explica todo: su odio hacia los hombres, sus tendencias homosexuales , sus delirios paranoicos, SCUM y el asunto Warhol . ¿ Vidas extremas ? no, vidas contraculturales. Valerie Solanas nace el día 9 de abril de 1936 en Ventor (Nueva Jersey), un lugar nada heroico o glamuroso. Se dice que su padre abusaba sexualmente de ella de forma habitual. A comienzos de los cincuenta, apenas una adolescente, Valerie de quince años es una vagabunda independiente. A pesar de todo, se las arregla para graduarse en el instituto durante el año 1954 y para ingresar en la Facultad de psicología de la Universidad de Maryland poco después. Allí Solanas se revela como una estudiante talentosa y sobresaliente que se paga los estudios y se gana el sustento como asistente en el laboratorio de psicología animal de la institución académica. Probablemente es en este momento cuando empieza a interesarse por los fundamentos bio-neuro

Los angelitos Yonquis

Imagen
The priest they call him es una historia corta narrada en la voz de William S. Burroughs con música de Nirvana , para ser más exacto con Kurt Cobain de fondo tocando la guitarra. The priest they call him tiene una duración de 9:41 minutos. La voz de William S. Burroughs fue grabada el 25 de septiembre de 1992 y la guitarra de Kurt Cobain fue grabada en Noviembre de ese mismo año. William Burroughs grabó en el Red House Studios , Lawrence, KS, el 25 de septiembre de 1992, el ingeniero elegido fue Brad Murphy. La guitarra de Kurt se registró en noviembre de 1992, en el Laundry Room Studios en Seattle , WA., bajo la supervisión de Barrett Jones. La mezcla la realizaron E. J. Rose y James Grauerholtz en el Red House Studios. William murió en agosto de 1997, después de Kurt cobain (1994) El disco incluye fotografías, carátulas, entre otras cosas.

¡Que pase la gata..!!!

Imagen
Los amores no correspondidos son aquellos que nos encadenan, nos llevan a soñar en el romance que para algunos puede significar la más fina característica del conocido “amor serrano”, o simplemente rememorar aquella vieja caricatura de antaño; Krazy Kat o la Gata Loca. Al más fiel estilo de los programas de Laura Bozzo , Krazy Kat , tal vez sea un dibujo poético, el cual ocupa un lugar privilegiado en la memoria de aquellos, hoy jóvenes peruanos ochenteros, que a ritmo de noticieros matinales y coches bomba, despertaban para prenderse del televisor a las nueve de la mañana. Todo comenzó en el año de 1910 cuando George Herriman , bosquejó una gata totalmente magullada por un ladrillazo que un insignificante y petulante ratón había lanzado, simplemente para llenar uno de los espacios de cierta historieta en la que, por aquel entonces, el dibujante trabajaba. Sólo basto cuan tamaña y mal intencionada acción para que aquella romántica gata quedase flechada de una vez por todas de su

One Step Beyond de los añejos Chocolate Watchband

Imagen
Husmeando en el baul de los recuerdos de la abuelita A Go Go encontramos este discazo, un clásico del garage post 66.... con ustedes One Step Beyond de los añejos Chocolate Watchband . La verdad cuando decian que estaba todo dicho sobre el garage . .. vinieron estos mounstruos con esta bomba cruda, rabiosa, acelerada, melódica, soberbia ... en pocas palabras una obra maestra del genero ! Disculpen por tantos halagos ... pero no podriamos decir cosas negativas sobre la Chocolate, espero que saquen sus propias conclusiones. A ponerlo a todo volumen! y si es verdad: cuando escuchen "I dont need no doctor" su vida va a cambiar...se los aseguro....aaaahhhh.

Estrellas peruanas de los sesenta en Bromas S.A.

Imagen
Bromas, S.A. es una coproducción mexicano-peruana, con reparto de ambos países encabezado por la chilena Nadia Milton y en el que actúan aquellas famosas estrellas de la televisión peruana de los años sesentas . Es increíble encontrar entre los cachivaches de la abuelita a Go Go viejas películas que fueron la gloria hace ya más de 40 años atrás. Una de ellas es Bromas, S.A . película mexicana que contó con la participación de artistas peruanos muy reconocidos durante la época de la nueva ola. "Cachirulo y Copetón" , Patricia Aspíllaga , Regina Alcover , Augusto Ferrando , Luis Alvarez, Ricardo Tosso , Rulito Pinasco , Mario Velásquez “Achichoria”, Chabuca Granda , entre otros son algunas de las figuras que participaron en esta producción inca-azteca.

Las sicodélicas

Imagen
Simpáticas chicas pop que se cargan a los señores que no pagan a la mafia local. Mientras no tienen trabajo, las minifaldas fucsias , los bikinis y el toreo van desfilando por doquier. Con ustedes…. Las sicodélicas !!!! Las psicodélicas , cinta peruano-mexicana, se rodó en technicolor en la ciudad de Lima de los años 60, exactamente en la av. La colmena, el Bowling de Miraflores y Ancón . En ella, se pueden apreciar los encantos de mujeres de ensueño la época como Isella Vega , Maura Monti y Elizabeth Campbell . Entre los actores que figuran en el reparto se encuentra Rogelio Guerra el recordado Luis Alberto de “ Los Ricos También Lloran ”. Por el Perú participaron Mario Velásquez (”Achicoria”) , Hugo Muñoz de Baratta (”Mi querido Moncherí”), Antonio Salim (”El Jefecito”), Rosa María Kessel, Ingeborg de la Torre (”La Gringa Inga”), Felipe Sanguinetti (director de “Estrafalario”), y otros actores de la escena nacional. De otro lado, la música o en soundtrack de Las sicodélicas

El hombre de la máscara de hierro

Imagen
Campante y rebosante. Así luces Genaro , que saltaste con éxito de la radio a la televisión y fuiste capitán del engrandecimiento de Panamericana tv y canal 13 allá por los años 50 hasta ubicarlos en el primerísimo lugar. Aquí tres preguntas que muchos profesionales de la comunicación que trabajaron en tu canal quisieran hacerte ¿cuándo te convertiste en roña y usura para no pagar a tus empleados? ¿Alguna vez te enviaron un hombrecito amarillo a la puerta de tu casa? ¿Cuando me pagaras los tres meses atrasados que me debes ?

“Yo amo el peligro”

Imagen
Todo comenzó en el año de 1966, un fondo musical y el deletreo de un nombre protagonista iniciaba la cortina de presentación; “Cero…Doble cero” “Ce ó ó” “Ce doble ó ele… Ce, doble ó, ele mac…” y en pantalla, un personaje marcado por la incompetencia, la torpeza y la mala suerte, pero que sin duda alguna, hizo amar el peligro a muchos niños y jóvenes de generación. Con ustedes Cool Mc Cool !!! Tal vez el primer alter ego de James Bood en la historia de los dibujos animados sea Cool Mc Cool ; un escuálido detective de bigotito y cabello engominado, hermano de sangre del mismísimo Batman , creado nada más y nada menos que por Bob Kane y producido por King Features, y que empezó a transmitirse en EEUU por la cadena NBC en el año de 1966 con tan sólo 38 capitulos. Este antihéroe que siempre intentaba luchar contra el peligro y resolvía los casos de forma casual, era uno de los dibujos preferido por la generación de los 80 en Sudamérica, en especial en el Perú , allá por los años