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Aunque parezcan delirios alucinógenos de cualquier novela de James Ellroy , es una realidad documentada: el FBI y otras ramas del Gobierno estadounidense investigaron a intérpretes de rock , folk o pop. El historiador italiano Mimmo Franzinelli en su reciente libro "Rock & servizi segreti" acaba de hacer público cuáles fueron los interés del FBI por la farándula durante los años 50tas y 60tas, interes que derivaba de su fundador, J. Edgar Hoover , quien asumía que cualquier información daba poder. Asimismo, mientras los trapos sucios de Frank Sinatra servían para presionar a los Kennedy , que compartían su debilidad por la carne femenina, los criterios del director de la Oficina Federal de Investigación eran misteriosos; del showman Liberace no se registró su homosexualidad sino su afición a las apuestas clandestinas. Durante la explosión de la contracultura a mediados de los sesenta, hippies y estudiantes universitarios de todo calibre tomaron las calles, así no p

Dirigida por Louis Gasnier , Reefer Madness (1936) debe ser la primera obra maestra (involuntaria) del cine de explotación de preocupaciones antiadolescentes sobre el consumo de marihuana. Cuando en USA los más conservadores iniciaron un drama educativo llamado “Reefer Madness” para advertir a los jóvenes y a sus padres sobre los graves peligros del cogollo o hachís, nunca imaginaron que su discurso apocalíptico y sumamente catastrofista convirtiría a esta película en una obra de culto allá por los años setentas. En principio, Reefer Madness fue financiado por un grupo religioso, con actores desconocidos y con un sólo proposito; informar los padres (con un cuento moralista) sobre los peligros del consumo de cannabis , mientras ellos saciaban su sed con cerveza y fumaban y masticaban tabaco. La película no obtuvo gran audiencia hasta que fue redescubierto en la década de 1970 y ganó nueva vida como una pieza de comedia involuntaria entre los fumadores de cannabis.

Plundered My Soul o "Despojando mi alma" es el nombre del tema que fue grabado en 1971 por los viejos dinosaurios del rock and roll y que recién hoy sale a la luz. La banda liderada por Mick Jagger presentará Plundered My Soul como parte de una edición limitada en vinilo para celebrar el sábado el Día de las Tiendas de Discos. Asimismo, Esta canción integrará la reedición del disco “Exile on main street” , junto a otros nueve temas. El disco saldrá a la venta el 17 mayo. El tema fue descubierto durante los trabajos de reedición de "Exile on Main Street" (1972), considerado uno de los álbumes más importantes del grupo. Otras de las canciones inéditas que aparecen en la reedición son Dancing in the Light , Following the River y Pass The Wine.

Esta inyección de Janis Joplin fue tomada por Jim Marshall entre bastidores en Winterland en San Francisco en 1968. En ella se ve a Jannis mostrando todos sus atributos… el Southern Confort de 50º.

Durante el Festival de Folk Rock de California del Norte en 1969 el "urraco" Marshall ampaya al “rey lagarto” fumandose un cigarrillo de…. tabaco?

Marshall supo moverse bien y fue el único fotógrafo que tuvo acceso al backstage del concierto de los Beatles en San Francisco de 1966. Un concierto que fue el último de la última gira de la banda de Liverpool.

Woodstock; Feria y Arte. Una Exposición de Acuario 3 Días de Paz y Música 15, 16, 17 de agosto 1969

Fotógrafo oficial del festival de Woodstock , la imagen de estos cuerpos libres que acompañan la belleza de la atmósfera pertenece al lente de Jim Marshall.

El artista ademas había realizado más de 500 portadas de álbumes de música , entre las que destacan el “At Fillmore East”. Este disco fue un vehículo de presentación mundial de la rica mixtura de jazz, música clásica, hard rock y blues que eran los Allman Brothers Band.

Jim Marshall alcanzó la fama entre 1967 y 1969 por sus imágenes del Festival Pop de Monterrey , donde capturó a Jimi Hendrix prendiendo fuego a su guitarra.

Fotografía histórica captada por el lente de Jim Marshall. En ella aparace un jovencísimo Bob Dylan cantando junto a Pete Seeger en el Festival de Folk de Newport en 1963.

Suyas son las imágenes que han marcado la historia del rock como la de Cash en pose desafiante con el dedo índice levantado hacia la cámara en un concierto en la prisión de San Quentin en 1959

Si Orson Welles explotaba los contrapicados para demostrar la grandeza de algunos personajes, Russ Meyer lo hacía para lucir la grandeza de los pechos de sus mujeres. Voyeur, padre del erotismo lisérgico , “felliniano” no confeso; este es el hombre que trotó ida y vuelta y sin culpas por el “sexploitation” más extraño; amando y poniendo en aprieto a divas que hoy descansan en la imaginería colectiva; mujeres de estética “pin-up” que, bajo sus órdenes, coquetearon con la acción y el melodrama.

Ellas, envueltas bajo una estética "camp" , son beligerantes y perspicaces depredadoras de voluminosos pechos: cocineras etíopes, indias ardientes , exuberantes mulatas, morenas insaciables , teutónicas, orientales o amazonas motorizadas …Aquí no hay lugar para Barbies!!!

Guiones descerebrados, imágenes alucinógenas de colores vivos, supermujeres neumáticas, musculosos hombres hiperviolentos de mandíbula cuadrada, gore a patadas, música psicodélica , diálogos descacharrantes, ese es el Universo de Russ Meyer.

En 1968, y de forma eventual, las sexploitation movies se convertirán en softcore (películas en las que los actos sexuales son simulados o se filman de forma incompleta), de forma eventual gracias al atrevimiento formal y temático de Russ Meyer

Motor Psycho no recibe tanta atención como algunas de las otras películas de Russ Meyer , aunque en realidad debería. Y a pesar de ser lanzada el mismo año que épica Faster, Pussycat! KILL! KILL! , Motor Psycho pasó a ser un culto a mayor escala clásica.

Motorpsycho o Motor Psycho es otra de las grandes historias del celuloide. Dirigida por Russ Meyer en 1965, justo antes de la más conocida Faster Pussycat! kill! kill!, en este nuevo género se mezclarán perversiones y fetichismos retorcidos, mujeres y hombres cada vez más desnudos, violencia y sangre a raudales, y otros temas de moda como las drogas , los motoristas, el rock’n’roll , la prostitución entre teenagers , etc.

Todavía hoy, la influencia de Tura Satana puede ser visto en la cultura popular , una figura única en el entretenimiento estadounidense, y por supuesto con un principal argumento a la gloria: Faster Pussycat! kill! Kill! … todo un Clásico de culto.

Hoy muy lejos de ser considerada una película obscena, “Faster Pussycat Kill! Kill!” es apreciada como una distópica extrañeza, revoltijo de arte pop , cultura del cómic y folletín erótico … para muchos la mejor de su director Russ Meyer ; el equivalente a Hugh Hefner en el cine norteamericano.

Mucho antes de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger , la figura del guerrero bendecido con carnes y motores ya había pasado por el cine… y llevaba sostén.

Considerada un puñado de fantasias sexuales impresas en el celuloide, “Faster Pussycat Kill! Kill!” (1965) fue una de las ventanas de cortina abierta donde se exhibían preeminentes feminas cuyos cuerpos ofrecían variedad de ángulos a la cámara desde donde colmaban el ecran con piernas, caderas y, muy en especial, tetas superlativas. Sin embargo, la intención no era solamente exhibirlas, sino transgredir la visión de cualquier mujer de la epoca, como liberadas , respondonas, temerarias, mandonas, malhumoradas, aficionadas a los vehículos motorizados y a las peleas, y por supuesto, expeditivas en materia de sexo.

Hace 30 años se estrenó Expreso de medianoche , pelicula de culto que hoy en día se ha convertido en todo un clasico del cine norteamericano. Si alguien vivió para contralo, fue Billy Hayes , un joven norteamericano de 23 años, quien fue detenido por las autoridades turcas en el aeropuerto internacional de Estambul al tratar de abandonar el país con dos kilos de hachís impregnados en el cuerpo allá por el año de 1970. Sentenciado a una condena desproporcionada de 30 años, la historia narra el vejamen que sufrió Billy, dentro de una prisión corroída , que es lo más parecido al infierno , junto a personajes sórdidos , esos que sólo existen en las peores pesadillas y donde sólo hay una forma de escapar y es a través del "expreso de medianoche" , nombre sugerido por la alucinación, con hachis , al escape. La pelicula presenta un ritmo denso, sórdido y real, logrando un relato crudo sobre los horrores que vivió el estadounidense y atravesando lineas de homosexualismo en un sen

Su mirada inquietante le convierte en el actor ideal para interpretar a peligrosos perturbados. Conocido por sus fiestas locas , y porque sus abusos del alcohol y de las drogas han estado a punto de conducirle al cementerio, Dennis Hopper es un hombre polifacético, que ejerce como fotógrafo y pintor. No sólo ha interpretado papeles inolvidables en dos centenares de títulos, sino que también ha destacado como guionista y director … Aguante Hopper!!!

Francis Ford Coppola le llevó consigo a Filipinas para interpretar al desquiciado fotógrafo que sigue al coronel Kurtz en Apocalypse Now .

“The trip” de Roger Corman , un film psicotrópico sobre adictos al LSD que contaba con un guión escrito por Jack Nicholson , fue otra de las peliculas que protagonizó el polifacético actor maldito. En ella, portagoniza a Max; un vendedor de drogas muy amistoso… Joyones!!!

Se sabe también que Dennis Hopper visitó alguna vez el Galaxy , club miraflorino de los 70tas y templo de la psicodelia peruana y que estaba en Perú para filmar en Cuzco; Chinchero: The last movie , por muchos considerada “la” pelicula alucinogena y transgresora de su tiempo. The last movie es casi más conocida por temas extracinematograficos, en 1970 Dennis Hopper, ebrio del exito de Easy Rider tiene carta blanca por Universal para hacer lo que quiera y sin limitación presupuestaria, el resultado será el contrario que en el anterior film ; un desastre en taquilla y critica.. por ello Dennis durante años caminará por una travesia en el desierto.

Si hay una escena cinematográfica que evoque el espíritu de Harley Davidso n es el comienzo de la película “Easy Rider” , dirigida en 1968 por Dennis Hopper y protagonizada por Peter Fonda y el propio Dennis Hopper, que se estrenaba tras las cámaras después de alguna aparición como actor. El 14 de julio de 1969 se estrenó en Nueva York este film que representó todo un icono generacional, película de culto para los que veneran la contracultura norteamericana de los años 60 y el hippismo en general, y para los fanáticos de las motos , sobre todo las choppers , también es todo un clásico entre las road movie s . Hasta se la menciona como un antecedente del hoy llamado cine.

Otra banda que tambien hizo tempranos experimentos con la fusión fueron Los Kreps con su version de “ A la Molina no voy más ” , de 1963. La agrupacion estuvo conformada por Tito Morales , Lalo Bisbal y Alejandro Palma . Lamentablemente no se ha podido encontrar material en video por lo que el único registro que a quedado es el audio de algunas de sus canciones. Music Playlist at MixPod.com

Otra banda muy importante de la década fue Los Belking’s , también formados en el 1964 por Wilfredo Sandoval M . Los Long Plays que grabaron fueron: El sonido de Los Belking’s (1967) Los Belking’s (1968) Los Fabulosos Belking’s (1969) Ayer y Hoy (1972)

Formados en 1966, Los York’s fueron la banda más famosa y con más éxito del Perú que tuvieron incluso su propio programa de TV (El Show de Los York’s) que se emitió durante casi un año al mejor estilo de The Monkees’ Show . En su apogeo fueron acusados por abuso de drogas y criticados por lo diabólico de su sonido y letras que elogiaban el amor libre . Asimismo, la extravagancia de Pablo Luna (una especie de Iggy Pop adelantado a su tiempo) al momento de cantar era unica, tanto asi que el populorum se conectaba e identificaba con el vocalista.

Formada en 1964, Los Shain’s Fueron una de las bandas más importantes de la época dorada del rock peruano . La banda estaba integrada originalmente por: Gerardo Manuel , Enrique Ego Aguirre , Hernan Chocano , Alexei Kotrisky Pereira , Julio Chavez Cabello, Pedro Pajuelo y Lynn Striclin. En 1969 la banda se disuelve con la salida de Gerardo Manuel.

Procedente del Callao , Los Incas Modernos fue otra de las bandas pioneras del rock nacional. Pronto con su popular “Terremoto” lograron adeptos tanto en Lima como en su terruño de origen. Asimismo, este grupo fue uno de los primeros en grabar un disco de larga duración (Lp) en, aproximadamente el año 1963 Ellos eran los abanderados de la escena sixties del callao de ese entonces, donde también podemos citar a Los Delfines , Los Magnetos , Los Halcones , Los Dacios , etc.

Esta agrupación es considerada la primera banda de rock peruano , aunque sus vocalistas cantaban en inglés, también incluía en su variado repertorio el Rock. En 1957 este grupo lanza el disco “Rock with us” (Rock’n roll): un “mini longplay” editado por el sello discográfico peruano MAG y en el que se canta en inglés. El fundador y líder de esta extinta banda es “Pat Reid” , un irlandes que vive en el Perú y actualmente dirige conciertos de Jazz Tradicional.

Otro de los grupos de música pop en los años 50tas fue The Shirelles un cuarteto de féminas junto a Martha and the Vandellas , la primera girlsband realmente popular. Esta banda ganó adeptos, sobre todo gracias las composiciones pegadizas , al efecto de la publicidad, el estilo juvenil fresco de sus vocalistas y a la inocencia que las rodeaba. En particular uno de sus mayores éxitos fue "Will You Love Me Tomorrow" , al margen de otros.

Formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960, The Platters iniciaron su carrera artística como grupo de doo wop , aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Este grupo musical estadounidense de rhythm and blues y música pop estuvo compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer).

Charles Weedon Westover conocido artisticamente como Del shannon nació en Grand Rapids-Coopersville, Michigan, un pequeño pueblo granjero de los EEUU. Rápidamente logro ser contactado para grabar su primer lugar en las listas de popularidad; la canción “Runaway” (Fugitiva), casi instantáneamente su popularidad ascendió en todo Estados Unidos e incluso en el exterior. El tema fue y ha sido interpretado en diversas versiones y en diversos idiomas.

Ritchie Valens fue un pionero del luego llamado Chicano rock . El 3 de febrero de 1959, en lo que se conoce como El Día que Murió la Música , Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P “El Big Bopper” Richardson .

Charles Hardin Holley , más conocido como Buddy Holly fue uno de los más destacados pioneros del rock and roll . El 3 de febrero de 1959, tras actuar en Clear Lake, Iowa, Holly, cansado, decidió rentar una avioneta la cual despego a la una de la madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión. En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper . El resto es historia conocida…

Dion and the Belmonts fue un grupo de Doo wop cuyos miembros provenientes de la clase obrera del Bronx triunfaron en Estados Unidos en los años 60. Entre algunos de sus grandes exitos figuran "A Teenager in love" , "The wanderer" , "Twinkle Twinkle Little Star" y "Runaround Sue".

The Mello-Kings fueron una maravilla en el mundo del doo-wop , recordados por su, “Tonite, Tonite” el cual nunca subió más alto que el número 77 en las listas de EE.UU. El quinteto se formó en 1956 en una escuela secundaria en Mount Vernon, Nueva York y eran un grupo vocal blanco de Mt. Vernon , un suburbio de la clase obrera de New York City, situado en el condado de Westchester apenas al norte del Bronx.

Músico estadounidense y uno de los fundadores del rock and roll William John Clifton Haley mejor conocido como Bill Haley , es considerado por muchos el padre del rock and roll. Junto a sus Cometas (nombre original Bill Haley & His Comets ), la banda estadounidense de rock and roll creada en 1952, continuó haciendo música hasta el día de su muerte en 1981.

Sonny Dae and His Knights fue el primer grupo italo-americano de rock que grabó “Rock Around the Clock” (El Rock del Reloj). Enrealidad, aquello fue un estrepitoso fracaso y hoy en día ha quedado completamente olvidada. Sólo ha servido para alimentar las razones de quienes consideran que “Rock Around The Clock” fue un cover, cuando realmente, si Myers y Freedman escribieron aquel tema, indudablemente fue pensando en Bill Haley.