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Eda Lorna fue una de las favoritas de las noches espectaculares en una Lima nocturna que se oculta a una de las décadas más sombrias del siglo. Nada gustaba más que el Afro y el Mambo , y porsupuesto Eda Lorna , fetiche mambera, de larga cabellera y salvaje belleza. Las noches de Lima nunca volvieron a ser iguales.

Con el perdon de las siliconas y el más santo de los cirujanos plásticos, la escultural Anakaona iluminó las noches de jolgorio al prometedor siglo XX. Representante autentica del siglo de oro del pecaminoso Mambo , Anakaona una de las Bim Bam Bum , inició ascenso a la celebridad durante los años cincuentas e hizo delirar aquellos abuelos de hoy, ayer llenos de esperanzas y de inocente espectaculo.

Betty di Roma se convirtio en el simbolo del "Mambo" ritmo que invento e introdujo el inolvidable Dámaso Perez Prado . El apogeo de esta manifestacion mostraría luego a "Anakaona" y "Mara" , formando un trio que "marearon" epoca. Aquella juventud peruana de los años cincuentas, enfundada de moda "huatatiro" esperaba con inusitado interés las presentaciones que ofrecian las funciones de variete en el "Monumental" y sus verdaderas vedettes de antaño.

…Emergiendo en plena madrugada de la nube de sueño, Jack se percató de que Lucien estaba sacudiéndolo del brazo “bueno, dijo Lucien, ya me deshice del viejo” Esta es la historia de la novela oculta que Jack Kerouac y William Burroughs redactaron al limón sobre el asesinato de David Kammerer , un monitor de scout boys obsesionado por un joven adolescente llamado Lucien Carr y que terminó en las librerias tras su publicación con el título And the hippos were boiled in their tanks (Y los hipopótamos hirvieron en sus tanques) pese a que nunca debió haberse hecho. Dos escritores, un asesino, un homosexual y un cuchillo, ingredientes perfectos para cuajar una historia real, una novela negra y totalmente apropiada para la pluma de aquel grupo de jóvenes veinteañeros alocados y aficionados a las juergas, la aventura y al alcohol. La Generación Beat. El trece de agosto de 1944, cuando sólo tenía diecisiete años, Lucien Carr, amigo de la santísima trinidad Beat , (Kerouac, Ginsberg y Burr

Bella, inocente , sensual, deseada , carnal … los adjetivos son insuficientes para quien fuera, quizás una de las mas celebres Pin-up de los años cincuentas en Norteamérica, hablamos de Bettie Page , esplendorosa encarnación del erotismo prohibido. Dotada de un cuerpo sensualmente apasionado , una morena y larga cabellera, ojos azules puramente seductores , y una sonrisa fielmente inocente, Bettie page nunca alcanzó su ilusión de ser estrella de cine. A lo mucho, y para gracia de la industria grafica erótica , Bettie logró convertirse en una de las chicas favoritas de los hombres que consumían revistas y fotografías clandestinas que, en aquel tiempo, se vendían bajo cuerda o por correo. Del mismo modo, muchos de los cromos pictóricos en los que posó esta sensual reina del fetichismo , el bondage y el spanking , inspiró un paradigma de goce en protagonistas femíneos, así como también el deleite de culpabilidad que se mantenía oculto bajo la superficie. Son inolvidables las

Sen­ci­lla­mente una obra de arte que ve la luz gra­cias al nieto de Walt Disney ; Roy Dis­ney, es revelada al mundo luego que fuera res­catada del sótano de la mega com­pa­ñía del ratón. se trata de Destino , proyecto inconcluso entre Sal­va­dor Dalí y Walt Disney en 1945. He venido a Holly­wood y me he tro­pe­zado con tres gran­des surrea­lis­tas ame­ri­ca­nos: los herma­nos Marx , Cecil B. DeMi­lle y Walt Dis­ney escri­bía Dalí a su amigo André Bre­ton en 1937. Ocho años des­pues, cuando éste tra­ba­jaba con Alfred Hit­ch­cock en la adap­ta­ción de The House of Dr. Edwards , Walt Dis­ney con­trata a Sal­va­dor Dalí para la rea­li­za­ción de un tra­bajo jun­tos. El proyecto en mención sería el corto cine­ma­to­grá­fico deno­mi­nado "Des­tino" , el cual esta­ría incluido en una anto­lo­gia lla­mada "Make Mine Music" . Este cor­to­me­traje queda sin con­cluir debido a los pro­ble­mas eco­nó­mi­cos de la com­pa­ñia tras la Segunda Gue­rra Mun­dial y a su c

Cuántos se bañaron con jabón Camay , o comieron ese antiguo polvo de chocolate a la salida del colegio llamado Chocomel, o hicieron el globo más grande con el Chicle bomba , pues bien estas son algunas envolturas nostálgicas que nuestra memoria no ha olvidado. El televisor encendido. Antes que alguna torre cayera, victimas de sendero, la publicidad ya hacia sus primeros ataques y al margen de la tanda de comerciales , los empaques eran la prueba palpable de nuestra débil renuencia al comprar algún producto. De esta manera, cayeron a nuestras manos, los famosos Chicle Adams , Chocosandwich , Frutsi , los Piropos de Donofrio , Butterfield de Field , Muss de Cremino , o la Mantequilla Astra y el clásico vaquerito ordeñador de vacas. Por ello, aunque ahora existen envolturas ecológicas y con un trabajo de diseño muy avanzado queremos rendir un homenaje aquellos productos que nos acompañaron durante nuestra niñez, golosinas que la hicieron más inocente y tiendas y supermercados qu

Los violines crecen como el vapor en el baño. Agudos, escalofriantes, acompañan el legendario apuñalamiento que realiza el desquiciado personaje Norman Bates en la bañera. Primer plano al cuchillo y al cuerpo hermoso y desnudo de una mujer condenada a desangrarse. Es la escena de la ducha de la película “Psicosis” , la más terrorífica del cine según la encuesta realizada el 2009 por la entidad de derechos de autor británica PRS for Music . Medio siglo ha pasado desde que este clásico del suspenso de Alfred Hitchcock irrumpiera en la pantalla grande neoyorquina. Estrenada el 16 de junio de 1960 , no hay otra cinta de este director que sea tan venerada. Protagonizada por Janet Leigh y Anthony Perkins , la historia transcurre en un extraño motel regentado por un hombre que aparentemente vive sometido por su madre. Al lugar llega una mujer que huye a California para empezar una nueva vida con su novio, tras haber robado cuarenta mil dólares a su empresa Sucumbiendo en la ducha al son d

"Exile On Main Street", el legendario álbum doble editado por los Rolling Stones en 1972, vuelve a las bandejas de las discotecas en edición remasterizada y con canciones inéditas. Son muchos los ingredientes que hacen de “Exile On Main Street” un disco legendario: la disoluta vida que los Stones llevaban en el sótano del castillo de Keith Richards mientras grababan el disco; los personajes que entraban y salían del estudio, entre los que se podía contar a Gram Parsons , Nicky Hopkins , Dr. John y Billy Preston ; los traficantes y delincuentes con los que Keith trabó amistad y que condimentaban el ambiente con sus variadas especias vegetales y químicas. Pero hoy, casi cuarenta años después de los hechos, cuando los participantes de la juerga ya están muertos o transformados en responsables hombres de negocios, lo que queda de ese oscuro verano en la Costa Azul francesa es la música, quizás la mejor que los Stones han grabado hasta la fecha. “Exile” es la culmina

Un caso único entre los músicos de jazz es el que vivió el teclista y compositor Sun Ra (1914-1993) nacido en Birmingham, aunque nunca tuvo un certificado de nacimiento legal y él mismo afirmaba que procedía del espacio y que era un ser celestial. Tomado por loco y charlatán , tachado de tosco profeta y farsante empedernido, a Sun Ra le costó acallar todos esos veredictos para hacerse un lugar de privilegio en un mundo sonoro. Sun Ra aprendió muy pronto a escribir música con un formato que permitía exhibir el talento individual de los miembros de su “Arkestra”, Por otro lado, Sun Ra fue el primer músico de jazz en tocar los teclados electrónicos (1956), el primero en intentar la improvisación colectiva con el formato big band , y su preocupación por el viaje espacial como objeto de sus composiciones se anticipó en más de 15 años a grupos como Weather Report . Y todo esto por parte de alguien que incluso rehúsa citar a la tierra como su planeta natal y prefiere decir que ha ll

Uno de los sketchs cómicos más recordados de la televisión peruana, luego de haber vivido largos años de control militar y que surgió entre apagones, paquetazos, leche Enci , dólar MUC , y crisis políticas, fue el de “La banda del Choclito”, memorable recreación delincuencial de El Padrino o Los Intocables, que incidió más en la contracultura y el costumbrismo limeño.  “Panamericana Televisión presenta… La banda del Choclito” anunciaba la voz aguarrientosa de Román “El Ronco” Gamez (más tarde reemplazado por Guillemo Rosini) que continuaba con una serie de apelativos estrafalarios a los integrantes de esta mítica e inolvidable pandilla de ineptos; “Con ustedes… el piojo cruel, cara de guante de box, el terrible gorgojo de quinua, el único delincuente de probeta, el popular juanete de minero… Choclito” seguido por el impresentable Guayabera sucia, el envejecido Mapache que figuraba casi como el mudo Harpo Marx, y el más torpe del grupo; Ojitos lindos.  Asimismo, esta secuencia cómica

Noches baratas llenas de ilusiones perdidas, alcohol sin contemplación, golpeando fuertemente el teclado en el café de mala muerte “Atomic”, el relato de algún alma triste espesa de alquitrán , y muchas veces lidiando con el peligro . Así debió ser la vida de Tom Waits. Sería difícil catalogar a Tom Waits a través de los años; cantante, compositor actor, uno de los artistas de su generación dispuestos a abordar ese tren de madrugada de la autodestrucción , al filo de la noche, donde sus obras se basan entre la desesperanza , el “delirium tremens” de sus canciones y el vagabundeo de algunos pobres incautos, tal vez asaltados en algún rincón oscuro de la ciudad. Y es que este “chansonnier”, vio la luz pública con el álbum “Closing Time” (1973), sin embargo más tarde su segundo disco “Heart of Saturday Night” (1974), le daría el crédito merecido el cual definiría esa voz cansada de alcohol , y cigarrillos, una voz gangosa protestante acompañada del ese viejo ritmo blues y ja

El poeta Peter Orlovsky , compañero sentimental del legendario miembro de la generación Beat ; Allen Ginsberg murió de cáncer el pasado 30 de mayo a los 76 años en Vermont. Víctima de un cáncer de pulmón, Peter Orlovsky Orlovsky ha partido al encuentro del que fue su gran amor, el también poeta Allen Grinsberg . Orlovsky , hijo de emigrantes rusos, nació en el Lower East Side de Nueva York en 1933. Conoció a Ginsberg en San Francisco en diciembre de 1954 y en 1957, con el apoyo de Ginberg, comenzó a escribir mientras vivían en París . Durante más de 30 años , pese a que ambos mantuvieron -mientras tanto- otras relaciones , sus trayectorias vitales no siempre fueron coincidentes.

Para refrescar la memoria. La banda sólo lanzo 6 lps de 45`. Acá tenemos uno de los primeros himnos sudamericanos garageros, "Demolición", todo un clásico en el lado A, y en el otro encontramos "Lonely Star" uno de los temas más "suaves" de los Saicos . Todo comenzó en 1964, cuando cuatro muchachos deciden unirse para formar un grupo de Rock ; “Los Saicos”, se debió al cambiar al español la palabra psychos , y con el juego de la palabra “sádicos” (cabe recordar que en sus inicios se llamaban “Los Sádicos”, pero en ese tiempo Lima era muy conservador, a lo que cambiaron a “Los Saicos”). Su estilo en ese tiempo era algo fuera de lo común, no imitaba a los extranjeros, tampoco a los nueva oleros , fue eso que despertó la curiosidad en los jóvenes rockanroleros de antaño. En 1965 fue su año del debut, participan en el programa de Tv, "Cancionísima" de Guido Monteverde , luego en CACODISPE . Pero fue en el Teatro Tauro donde comenzó la ver

Tras una espesa niebla de recuerdos, fotos, pósters y destellos de aquel delirio irrepetible que precedió a mayo del 68 se encuentra de Wavy Gravy , uno de los remanentes del orgullo hippie y del festival de Woodstock de 1969. Fue en una granja de Bethel en 1969 cuando, aún temprano, una aguardientosa voz se dejó escuchar desde el escenario. Era la de Wavy Gravy , el icono de los años sesenta por excelencia, el mismo que fundó la mayor comuna hippy de Estados Unidos e hizo todo tipo de travesuras políticas, como intentar presentar un cerdo como candidato al Gobierno, además de ser el “payaso oficial” de los Grateful Dead . Su verdadero nombre es Hugh Romney y ha dirigido las sesiones poéticas del Gaslight café de la calle MacDougal en el Greenwich Village durante los primeros 60. Se dice que el propio Dylan le levanto la novia de entonces, con el cual compartió piso, e incluso escribió un primer bosquejo del " A Hard Rain Is Gonna Fall " en su máquina de escribi